I recently witnessed a cringe-inducing post-show discussion. It was following the Off-Broadway matinee of a new play by a veteran playwright. I should preface what I’m about to say with this disclaimer: Having recently published a book on the subject, when I watch or participate in a post-show… Read More

未完~~ 点击图片以阅读全文 Source:  张吉安：免费，文化 http://www.sinchew.com.my/node/1656206

TT不和諧開講2017・第三講：影像中的政治記憶與身體空間
與談：周伶芝（藝評人）、區秀詒（影像藝術家）、王柏偉（藝評人）
紀錄：盧宏文（東華大學華文所碩士生）
時間：2017年4月26日 19:00-21:30
地點：牯嶺街小劇場二樓藝文空間

馬哈迪表面上成功地將馬來人推向國際舞臺，但卻將國族的共同體給分裂了，因此，一種經由以犧牲國族共同體的方式來想像馬來民族共同體，把其他友族想像為敵人，最終即是加深了國族分裂的正當性，而今，國家陷入危機之際，只好一再的暴露出其傷口，這個傷口不容外人碰觸，寧願傷口潰爛也不容他人質疑。他為敗家仔提供了意識形態上的理由，他不僅犧牲了三代馬來人，也借由犧牲了這個國家才真正突出了國族的存在，陷國族於真正危機之中：馬來西亞人的困境。

試想以下狀況：

評論家針對一本小說寫了評論，認為它隱含強烈的懷疑論思想。然而，小說作者認為該評論的詮釋嚴重扭曲了他原本的創作意圖，並為文反駁。

在文章裡，小說家強調自己根本沒有任何懷疑論的想法，並認為該評論非常不負責任：如果想知道作品背後的創作意圖，為何不打通電話來詢問作者而卻要私自揣測呢？作者還好端端活著，只要一通電話就能得到正確答案呀！就算不打電話，也可以去看他在雜誌以及網路專欄的訪談，早就談過作品真正想表達的內容。

評論家看了作家反駁的文章，不甘示弱也寫了另一篇文回應，在文中他表示，他通常不會去看作家高談闊論自己作品的文章，他只關注作品本身告訴他什麼；如果讀者還得請作者來「指導」他讀懂作品，這不會是文學評論的正途。

哈羅德‧品特（Harold Pinter）是2005年諾貝爾文學獎得主。品特1957年的知名劇作《生日派對》（The Birthday Party）於1968年被改編成電影上映，故事敘述兩位陌生人闖入男主角史坦利家，聲稱要替他辦生日派對，史坦利堅稱今天不是他生日，誰知這正是夢魘的 開始：陌生訪客強行進行讓人精神崩潰的虐待派對，結束後更不知把史坦利帶往何方。

“艺术死亡”、“艺术史结束”、“人人都是艺术家”的呼声，在当代欧美美学界和艺术界竟愈演愈烈，对中国本土的美学和艺术也开始产生重要影响。这些“空洞口号”之源，既非艺术家也不是纯美学家所创，而是肇源于当代分析哲学家阿瑟·丹托（Arthur C. Danto）“艺术终结”的宣称。然而，在这位原创者那里：其一，（艺术）终结≠死亡（death）；其二，（艺术史）终结≠结束（stopping）。实际上，丹托终结观念的背后隐匿丰富的美学意蕴，那么，艺术何以终结呢？

（导读：国内艺术界把“现代艺术”与“当代艺术”混淆不分，但“现代艺术”与“当代艺术”有着天渊之别。“现代艺术”起源于19世纪60年代印象派，到第2次世界大战期间结束，“现代艺术”从印象派开始，在抽象艺术时代结束。“当代艺术”起源于20世纪80年代的人类全球化时代。“现代艺术”与“当代艺术”之间还隔着一个“后现代艺术”。）

我們想讓你知道的是

什麼是文創？台灣文創產業園區發展已10年，但文創園區是否真的有「文創」？「產業」又在哪裡？

這幾年在推動“KIM SIR講故事”的過程中，不停地在形式、場地與表演上做了不同的嘗試。除了以劇場形式（燈光、音響、服裝、多媒體等多重劇場元素具備的故事會），也曾將其簡化，以更利於在社區、學校及不同場所呈獻。承友憑之邀，在這裡就分享一點點心得吧！