纵观五次的面聊可以发现各代工作者皆不断地在移动中为着自己的理想挣扎、奋斗与突破。当今社会与在地环境丰富了舞蹈创作的同时也衍生了各种挑战，而个人的艺图决定与部署直接影响了国内舞蹈艺术的格局与发展。舞蹈艺术/创作与当今社会的关系是什么？工作者该如何在成就舞蹈艺术的同时也充分地满足创作理想/抱负？有待一一探究。

[Dancing Forward] A Roundtable For Dance V: Influences on Dancers’ Mobility: A Sharing Experience
从1980年代开始，马来西亚舞者开始一波一波地往国外流动，当年主要的工作和吸取舞蹈知识的地方，不外是香港和台湾。至2000年表演艺术工作者的流动更扩展至韩国及欧美其他国家。舞蹈世界从未曾停止作息，新一代概念融合在地性的舞蹈身体和新舞蹈类别的延展引领舞蹈进入当代舞（Contemporary Dance）的新领域，展现当代精神。为了使舞蹈继续长久不衰，新的舞蹈概念和内容不断被吸收，淘汰旧有的舞蹈模式。而流动的舞者就像被置入杯水中的石头，或将多余的水去掉，或与水参杂成一种新的模式。马来西亚现代舞蹈圈子在应对新世代寰宇化的冲击时，如何在流动中忠守在地色彩成了一大课题。

In this roundtable discussion, three local dance practitioners will offer their experiences and observations of recent directions and current conditions in local contemporary dance choreography, in the hopes of stimulating creative dialogue in the arts community.

Choreographer Faillul Adam will offer insights into contemporary dance at ASWARA, and his view of interdisciplinary perspectives, collaboration and using non-dancers to dance. Choreographer JS Wong will discuss his personal experiences that reflect his training, and thoughts on the current choreographic environment and available platforms, as well as working with local and international artists. Dance producer Bilqis Hijjas will share observations on projects that focus on process rather than product. The group will also touch upon their experiences of working with dramaturgs/third eyes.

艺图，是艺术工作者的艺术生涯之规划、探索和思变 ― 在无尽迷茫的现实里预测出路，在不断跌撞的经历中成长与茁壮，并在不同的文化密度里挥洒各自的舞蹈/艺术理念。穿越不同国境的身体，在面对不同的生存、体制、资源不均等压力时会如何主动选择对艺术保有饥渴、想象力、好奇心与温度？如何跨越身体和心理的边界，定位自身的价值？漂泊异乡的马来西亚艺术工作者将如何在差异之中保持平衡、安定生活甚至回归初心？在资讯发达的信息时代，我们企图透过对话来得到启发。

艺术工作者的创造力受何启发？艺术个体、身体，如何“穷则思变”？从探讨马来西亚表演艺术工作者如何在时代、资讯、年龄等的冲击下不断寻找生存方式，以及彼此如何在此环境与条件下进行摸索、奋斗与磨合，试图寻找应变的对策。思索世局前景、规划未来蓝图，宛如艺术创作、刻画生命，是在未知与想象里挥舞色彩。创作者的生命思变，不期然而然已挥洒在其艺图上。