24.05.2016

阔别三年，我又再回到了这个舞台创作，发现自己已经改变了很多。回顾自己过去的创作，每一次都像是一种蜕变，也像是一种腐蚀。越往下挖掘越会觉得‘单纯’像是回不去了，而有越来越多的想法、越来越沉重的意念。越重口味越是让自己沉迷、沉醉、陶醉，想简单砌舞都难。S. For S. 是我很任性、很实验的一次创作。没有12345678地‘教舞’，也没有像过去一样给作品一个‘叙事性’的情绪牵引。我开放让任何人选择成为我的舞者，而不去挑选特定舞者。我把动作的组织交给了舞者，也任他们自由发挥能对应他们的情绪的舞蹈段落。这样被动地创作常让我陷入恐慌与不安，我在预审的前一天才想好舞名，才找到这个作品的寓意，在最后一个排练才确定结尾，在进入剧场时才把自己抽出来看看究竟过去三个月排了什么样的东西。直到现在也都还没有好好沉淀与消化在这创作过程中所体会到的种种感触。一切都好像尘埃未定，而让人焦虑。让人期待也让人害怕。产前忧郁症也是这样的吧，我想。在写履历的时候才发现自己的最后一个创作居然已是两年前的事，我不确定这‘没有说话’的两年是怎么熬过来的，但我现在也似乎隐约瞭解了为何这作品会如此‘沉重’，为何舞者们为何个个披伤戴淤的了（呵呵）。如果 S. For S. 是一种‘控诉’，我想它更像是身体的一次控诉。在‘标签’与‘批判’充斥的年代，我们的身体/举止都背负着很多的‘不’与‘非’，限制了肌肉的伸展也封锁了心的自由。做得好不好我不知道，有没有呈现到我也不确定。这创作注重的是过程，‘真实’地‘存在’‘当下’是我一直提醒舞者要去掌握的技巧，我似乎更在乎他们‘有没有感觉’多过他们‘有没有做到’。作品抗议常规压迫人性，为被侵蚀的真诚作无声呐喊。我不期望这样一个小小作品能引发什么省思，但至少它能释放自己埋藏已久了的创作欲望，能够与更多人分享也是一种圆满。欢迎大家买票来吐血、吐槽啊！哈哈哈哈。。。☕☕☺☺☕☕

S. For S.
I learn to grow, wear to cover, communicate to express, behave to conform.
I live with formality, norms, fashion, etiquette, as signs of civilization.
Lest I change, forget, break or kill humanity, I strip for sincerity.

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