也许就因为很多人都把有形(式)文化与无形(式)文化混为一谈所以产生了观念误差。文化就是生活，但要把看不见的生活因子转变为能够看见的作品/创作(艺术化)，那是需要文化/艺术工作者去耕耘的。所以我认为津贴是给工作的人的，不是用来衡量艺术价值的。提炼生活元素(即，创作)是需要时间、精力和技术来完成的，任何一项都需要靠‘钱’去推动和运作，即使‘钱’未必是所有创作的动机。所以，任何作品的产生都需要用钱，不管该作品是用作任何目的，比如免费展示、参加比赛、卖票演出、商演赚钱、义务筹款、等等等等。酬劳该补贴的是制作费，并非艺术品的价值。艺术价值可以被贬低但是制作费未必可以被当做‘看不见就是无’啊！再说，‘价值’取决于人、取决于社会观、取决于时代、取决于需求、取决于市场、取决于环境，谁说了算？

所以，我想我们的社会需要理清并认同这样一个概念：所有的口号‘推广艺术’、‘提升艺术’、‘艺术创作’、‘推广教育’、‘艺术教育’、‘提升文化’、‘推广文化’。。。 →→→ 都离不开钱(制作费用也)！如果都要求文化/艺术工作者免费提供‘服务’(eg. 研究、提炼、实验、创作、推广、教育etc)，试问有谁还要做艺术家？文化/艺术工作何时可以独当一面成为一份事业、一个领域？

展示艺术品/表演创作便是教育群众、便是推广文化、便是贴近群众？我认为不是。

艺术品是不能够作教育的，就好像购物架上的商品不能够作教育一样。从事‘教育群众/教育下一代’靠的是人，不是商品。单单购买和使用一个商品未必就能了解其生产过程或动机，难道买票看一场表演就可以学习到时代背景与文化底蕴？不是不可能，但是我认为不够。群众可以透过有形(式)的作品去了解无形(式)的创作者的构思、人类的生活、当代的文化等，但这需要更进一步的人为的解读和思索，知识才会产生，继而被储存、被传播。作品本身还是作品，只是一种工具，而宣扬艺术价值和文化精神的乃是人类的行为。要求艺术工作者(免费)提供演出(或自费提供作品)来达到推广(大众)文化的目的，是否是要求过高了？

但现实生活中这样的文化/艺术工作者不是没有，只是未被重视。他们不是特有钱所以自资搞文化/艺术活动；他们不是特傻所以专做这些吃力不讨好的事；他们不是特木纳所以不计较付出与收获总不成正比。他们只是相信的比较多一点、坚持的比较久一点而已。但是在这大环境下我们需要创造出多少艺术品才足够达到‘教育’‘灌输’‘推广’的效果，甚至形成为一种心领神会的大文化？需要多少时间多少‘制作费’呢？不是不可能，但是它需要力量→→→推动的力量与支持的力量，人多力量大不是吗？

大家加油！