我想今天我又被你们的小石头砸到了，但是刚才一时没有反应过来所以没有继续跟你们聊。首先，如果我们的脑袋和眼睛的容量只有那么小，那肯定能看到或接受到的东西是很小/少的。在我们衡量别人能给我们什么以前或许我们也要先要想想自己能够接受什么再开口吧。再来，你们要金蛋还是会下金蛋的鸡？把这个问题好好想想。

舞蹈（特别是’现代’舞）应该是一种概念、一种精神、是抽象的，但是大部分人把它当作是一种形式（form/format）、一种课程、是能说得清清楚楚的‘东西’。艺术之所以高于生活，就是因为它的阔度与深度是超越日常生活/语言/文字的，所以有时候它们是被感受的多过是被说明的、是被想象的多过是被描述的。所以不要期待每一支舞蹈都能被解释清楚，因为舞蹈动作本来就是被提炼过与包装过的日常生活动作（虽然也可以有‘包装’地非常少的），不要期待每一个动作都可以预先被展示，因为它可能只是创作者还未被实现的想象。

认识你们的身体十个月了，但是对你们很多的刻板观念我依然束手无策。“为何到现在我们都没有学过你的现代舞？” 这个问题也许说的人无意，但是我也没想到它隐藏的震撼会这么大。难道这苦口婆心的十个月对你们来说我只是在混日子？首先，如上面所说的，“现代舞”是一个概念，甚至只是一个时间的概念，所以当你把它当作形式/作品动作去期待时，你就会扑空，所以你失望。从来就没有所谓的“我的现代舞”，如果你们没有办法用思考去了解“我的”“现代舞”是什么，那么你们就不会“看到”或学到“我的现代舞”？我是否来错了地方？这是现在一直困扰我的问题。

第二，我曾经说过我现今的创作手法是尽量不会要求舞者去揣摩我的身体动作，而是尽量用舞者本身的能力去提升动作和超越他/她们自己。这样做的理由很简单：我的身体有太多的训练记忆、别人的风格记忆，在我还未建立自己的动作语汇风格以前，揣摩“我”的惯性动作是没有意义的；我常发现如果我细致地去安排所有动作，舞者很容易就会陷入“抄/做”动作而忽略了去寻找自己的动作和探索动作的意义，这是我不喜欢的创作方式 – 让舞者没有灵魂地做动作；如果舞者硬是模仿“我”的动作而不善用自己身体的动作，呈现出不协调或勉强的感觉，何苦？

第三，如果不是为了演出，我会花更多的时间让你们的身体多吸收一些可能性才进入排练，因为它们并不 ready。或严格来说，你们（的思想）还未足够成熟地去驾驭你们的身体，创作过程中正需要成熟的意念和身体去诠释作品，而不是完成（谁谁谁的）动作在台上做出来就好。虽说概念“排练”很早以前就开始，但是间中我已尽量避免只磨练动作而忘了你们的精神层面的排练，比如说，练习不用惯性地舞动、多与地面/他者接触地舞动、变相以动机/情绪带动身体地舞动、不一直向天堂但找多面向伸展地舞动、甚至不以镜子/自己的（外在）美观为中心地舞动。。如果这些用意并不能让你们多了解舞蹈是什么概念，那的确是我的失败。但非得用你们的观念“排了几个月还没有排完作品”这样的说法，还真欠缺客观。

我不是一颗金蛋，我只是个爱培育母鸡下蛋的人。我甚至欣赏母鸡多过欣赏金蛋。如果你们希望从我的身上找到金蛋，那失望是必然的。这次的作品是先例，因为还没看到母鸡，蛋就已成形。如果大家未来依然只期待下金蛋，那只能说我们殊途不同归，还是另请高明吧。学习有时候还得是得靠缘份的。

#别一直注重什么动作而忽略了该怎么舞动

#在舞蹈的世界里没有谁对某些动作是有绝对的copyright的，不同的人如何用不同的诠释与诚意跳舞那才是重点。与其在那里牢骚为什么编者不给你动作而要你去寻找属于自己的身体语汇，倒不如花精力去把自己的内在找好，那才是舞者的本分不是么？

#谁规定过舞蹈作品里只能有编导一人的动作吗？