艺术的限与度究竟在哪里？

这是我在《圆梦(二)》(乐龄)歌舞晚会结束以后在脑中一直盘旋的问题。

因为盛情难却，我被动地踏进了剧场。因为友情，我提醒自己必须带着空杯而来。我不是一名歌者，但是我也听得出那些地方声与乐不同在，字与音不咬弦，意与寓不媲美。表演者先是有的跟不上节拍，有的合不上音准，有的落词而含糊，有的在前段落慢了整整一个音节而后段落又‘弥补’成快了整整一个音节。一次又一次地，所谓的‘表演规范’被打破 —— 司仪一开场便失口用错词、表演者毫不避讳地直接从侧幕进出后台/观众席、摄影师打着闪关灯拍照、演唱者拿着手机待命演唱以免忘词、用演唱会版的音乐伴奏、不站在设置好的灯区内/最接近麦克风的位置演唱、控制台工作人员一时没压着声音谈话、节目报读员透过麦克风召唤表演者入后台准备/谢幕等等。。。我脑海里的‘艺术认知’和‘剧场守则’像失焦了的镜头时时没有对上。然而当歌舞晚会结束的那一刻我最感恩的却是庆幸自己来了，见证了这一个美妙的演出。带着满满的杯走出剧场，我却不饮而醉。

如果艺术有上下限、有边框，那应该仅是表象的艺术、教材式的艺术。真正的艺术应该是无边无际的，它不旨在阔度只在于深度，而它也只有一个底线 —— 真诚。我曾认为表演者的舞台魅力来自于肢体的张力、意识的专注力以及与空间对话的魄力，但是今天我却深深感受到了，原来最具感染力的艺术所需要的，就仅是一颗真诚的心。从每一名表演者的精美妆扮，毫不冷场的丰富节目，尽心专注的舞蹈呈现，出场时简单的鞠躬，以及时时微笑的嘴角与眼神，我心里就只有‘专业敬业’的形容词和感叹，敬佩感油然而生。每一把颤抖的声音、每一个蹒跚的舞步，都是表演者最淳朴、最真实的心里话。当一个人掏出他/她所能给你的最美好的东西放在你面前与你分享时，那种生命的纯美是最扎心、最勾魂的，也是最能催泪的。他们所给的并不是艺术殿堂里时时被刻画、被修饰、被标签了的模板/刻版艺术，而是最直接、同样能陶冶心灵、能与自己的灵魂对话的艺术。我无法具体描述那一种美妙。每一次歌声一结束，我都由衷地感动。因为那种美，没有装饰，不属于舞台/框架上，而属于心灵。

向这些有梦敢追梦，筑梦并圆梦了的艺术表演者献上我最真诚的敬意与谢意。感谢您们生命的分享！

<圆梦（二）> 27.11.17 (Mon) 8.30pm @ DPAC