习舞人生中，我沉迷于探索舞者怎么支配肢体运用的动机与感染力，更胜于如何激发创意和满足点。今天的这一餐舞蹈晚会，还真的是十分满足了我对舞体飨宴的口味和欲求，饱得涨呼呼的！这些舞者都是擅长运用身体、了解自己的身体的舞蹈家（说是‘舞蹈家’一点也不为过）。他们各自在舞动时的呼吸与动律，仿佛就像在自己家里悠闲时那样地放松与自如，看得我也随着他们的肢体口味/风味，一道一道风格地这样享受着。

这些舞者包括来自卢森堡的Jill Crovisier，西班牙的Miguel Zomas & Carmen Fumero，意大利的Andrea Costanzo Martini，葡萄牙的Liliana Barros，越南的Ngoc Tu Hoang，荷兰的Mitchell-lee van Rooij，以及台湾的Yuan-Hao Chang和Shu-han Yeh（编舞Po-Cheng Tsai）。每一支作品都充分地展现了他们各自训练有素的舞蹈根基、所冲破的局限与所建立的风格。例如Crovisier的严谨以及全神贯注，立马把观众带到她所要刻画的时代背景/舞蹈意境里去；Martini刻意但不经意的肌肉控制与线条展现，透露的确是他的幽默与诙谐；Zomas与Fumero时而像轻柔的烟时而像意犹未尽的余音般的动作素质，不断催眠观者忘了什么是规范和纪律；Barros在自己有训练年资的肌肉里不停歇的自我探索，尽管看起来焦虑，她却也呈现出一种另类的成熟、大方和潇洒；Hoang和Rooij毫无缝隙的默契，配上他们玩味的多维空间队形，给人一种不一样的时代感；Han和Hao有张力、流畅的动作与技巧，同样地让人感受到了舞蹈训练的冲击与影响。

如果说，一场戏剧的构成是导演将剧作家的文字形象化、具体化、舞台化、包装美化的结果（Nassim Soleimanpour <blank_>），那么同样地一支舞蹈的构成也便是编舞将自己的构思、感觉与想法透过动作来传递的举动。在这样的情况下，表演者成了一个‘执行者’媒介，而文字/动作才是讯息的主体。我竟不想赞同这个想法。

我喜欢在观赏舞蹈时，试图了解舞者的选择与处理方式。我以找到表演者状态为最佳状态，但没想到原来动作的质感也有可能体现一种状态….

饱饱
<DIAF’19:B.OOM!> 06.07.19 (Sat) 8pm @ DPAC