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这是一个困难的年代。我们的生活与理想面对着极大的挑战，史无前例的。我们无法想象未来，也无从考究应对方法。身体，是最大的受害者。接触不再、对话不再、感受不再、热情不再。我们一边期盼着又一边忌讳着。生老病死的思考题提前到来，迷惑了我们曾经笃定的方向，以为艺术与生活存在着二元对立的关系。

难道我们一直拥戴的是艺术的形式吗？从前收入不丰的我们不也津津有味地啃着舞蹈？还是说，踏入舞蹈生涯的前提是它得起码养得起生活？舞蹈被赋予的本质意义看似与条件挂了钩了。这是丑话。

从前跳舞养不活我们但是我们投入舞蹈，是热忱。从前我们没钱但是我们用一切创意成就舞蹈，是信念。如今舞台消失了我们便不再是舞者（难道舞蹈只是头衔吗）？如今舞蹈无法带来收入我们便不再继续舞蹈（难道舞蹈只是工具吗）？这是警钟。

试回想古代舞蹈为何出现断层而古典舞为何得从其它艺术形式汲取精髓吧。人们失去的不是一个时代而是在时代中缺了继续坚持继续笃定的信徒。在这个将要吃不饱的时候舞蹈能喂饱肚子吗？这是任何有理性的人都会想到的话。维持生活固然重要但别忘了现在的舞蹈书(物)等于纸上兵，在世人眼中其价值或仅等于其原料制作费而已，丢了也不足惜而且十分容易做到。如果这样的观念成为必然，那我们便正式进入属于我们的舞蹈断层的新世纪。这句话有让你揪心吗？如果没有没关系，未来舞书不会增页数我们可以随时翻篇，舞蹈史也可以跳过我们这年代让后人自己烦恼去。舞蹈在这里翻了个跟斗输给了面包。这是悲观、脆弱还是糊涂呢？

悲观说，没有一个时代不是痛苦的时代；生命说，没有一个人会永远不死亡。我们其实为何要选择用这两个定数来框住我们的艺术/舞蹈韧度呢？痛苦并快乐着，生活并舞蹈着，无违和感呢！

后话：
其实自疫情恶化以来撞击我最多的不是舞蹈工作反倒是舞蹈手足。如同撒网捕鱼而线却自行松了绑，留下一名愚公。

将来有一天我们的肉体会离去，带有我们的记忆会消失，我们与彼此和舞蹈的关系，是否仅限于我们共同留下的泛黄的舞蹈照片呢？我或许有答案。

#渔家不撒垂钓裹腹自得其乐 #也罢 #未来照片中的某个人头黑点