空无的虚空。无尽

* 我忘了问编舞Kuik Swee Boon老师为何取名“Pure”而不是“Real”。

* 一个让人看了近乎会忘我的作品，也许正因为有舞者们的“空无”（Hollow，不晓得翻译是否得体），观者的灵魂才会被吸引进去。（跳双人舞的）他俩始终全神贯注地与对方对应着、互动着，那种超越动作视觉美感的魅力，才是真正的舞蹈/肢体魅力。连两次的小失误都可以被轻松地承接，似乎当下的决定就是当初的决定。存在因为存在，存在为了存在，存在所以存在，“Pure”或者寻找的就是这种单存、单纯性。当中也有为了齐整而划一编排的动作，稍稍地让肢体风格产生变化。然而让人忘却这冲突并且依然感到赞叹的是：纵然两位舞者身高不同，但他们一致的呼吸长度能使各种纵横动作都一起完成，不得不让人为他们的默契叫好。更精彩的是舞者360度无动作死角的肢体语言是那么地丰富、那么地淋漓尽致，我个人无法达至的梦想瞬间转成羡慕和敬佩，然后也是满足。“Pure”绝对已成功地将身体与灵魂、虚与实、力与美，完美地作了结合。

* 舞者们超强的现场感与磁场将偌大的仓库环境剧场也填满，也充分地验证了表演艺术为何需要到现场才能体会的这个道理。

* “Present”由韩籍编舞Kim Jae Duk的作品，使用的是他自己重新编曲的“春之祭”。

* 我倒从未看过那么慢却又那么有过程的慢动作，只是一个提肩动作就用了数分钟，相信舞者身体里的世界是热闹沸腾的。Kim 作品最让我喜欢的是他处处藏惊喜，特别是善用音乐的语言和趣味与身体的动作、线条、节奏和美感去碰撞。极致细腻的动作与节奏可以看得出编舞的心思，也可以看得出舞者的功力。其中最让我讶异的是原来双人舞中相反的表演状态居然也是被精心设计与要求过的，我不得不敬佩这些在各岗位上奉献的舞蹈艺术工作者各自所投入的精神与专注。艺术之所以被称为殿堂也不是空穴来风的，它绝对是需要一步一脚印、一刀一雕塑，靠汗水、泪水、痛与感悟来朝贡的。舞者的专业与无私使作品像是完美无瑕疵，观者或带不走什么，但目视的过程中所经历的就是一个可以大过天的‘爽’！

* 很难想象那些都是被设计过的舞蹈动作。那么地真实、那么地全然与忘我。

空无的虚空。无尽
<Hollow From The Other Side: Body Lab> 23.11.18 (Fri) 8.30pm @ KongsiKL