Hii Ing Fung is a freelancer in dance who often inspired by the beauty & challenges in the realms of traditional & contemporary dance forms. She likes to study dance and she’s a strong believer of ‘Everyone Can Dance’. She also has a project of research and documentation of Malaysian dance history.
#或许我只是在借题发挥 #WhatWillYouDo 这是一个临时和应景的邀约，我似乎没有考虑太久便答应出席了 – 我正在从怡保回坡的路上，几乎不会让人迟疑的名词陆续跃入眼帘：大马现代舞先锋舞者 Aida Redza、跨声身全能表演者DamienVincenzo Leow (Hui Min)、鼓舞唱演说做想皆优的社区艺术工作者 BoyZyee 夫妇、环境舞蹈、大自然议题以及眼下不断掠过车窗的光秃山林。我急于想从讨论会与表演里寻找‘表演艺术与大自然’之间意味深长的解答和平衡，然而结果却像掉入了一个更广泛而无奈的思绪。
最终，我那因疫情与社交距离而停驻了的身体给了我一个强烈的讯息 – 减少接触。要就地排放并疏解囤积许久的思绪是主因，减少空泛的对话是其次，倒也与病毒无关。对我而已，观赏每一场演出都像是踏上一段旅程。旅程都是耗力、烧精神的，因为我不相信没有刺激感受的旅程。所以再踏入黑箱剧场看你们表演的决定，我斟酌了许久，也准备了很久，因为知道它必将带给我冲击，无论我如何小心翼翼。
历史回顾是一件很有趣的事，那是一个将过往事迹与个体(或群体)想象重新进行交织的过程。而制作历史回顾的纪录片堪比魔术表演，在引导入戏的过程中添加一些些神秘感，又在一点点的蛛丝马迹里留下无数悬念，引人入胜但却又摸不着谜底。
套用‘死亡并非终点’‘终点亦是起点’的说法，我想就人人人鼓剧场刚刚落幕的《过站：一首穿梭在 MRT 的诗》来开启我的文字舞蹈。
带着没有设限的期盼，我来到了人人人鼓剧场《过站：一首穿梭在 MRT 的诗》系列的最后一场演出。我想关闭我的理性，好好地让现场体验和新发现来总结这已关注超过一年、不断被赋予想象和意外的集体创作。我想我是兴奋的，至少在乘 MRT 前去演出场所的一路上，我是。
乐观地回想，疫情无意中造就的一大好事之一，便是我们得以在各种文史相关的会议室里直接吸收来自前辈学者们的知识，也能一睹这些以往只曾见名不曾见真人的论文发表/作者，真是一大荣幸！
感谢Jo Kukathas，再一次将（马来西亚）艺术课题拉至一个高度，让我们不再拘泥于艺术的流俗问题。太多时候为了普及的需求，我们将艺术作业标准化、程式化，也不小心地以为艺术是有固定形式、有边界的。然后在这无形的界限边缘我们感到局限和束缚，并急于找寻一个标准答案/程式来破除困境。然而制造这些桎梏的人是谁，如今我们不得不退一步再重新思考。
这是一篇不修边幅的观后感，写在看完人欣的 Neighborhood Project 记录片以后，也作为我回应内心的自省文字。随性，也真实。 欢迎介入对话。
这是一个困难的年代。我们的生活与理想面对着极大的挑战，史无前例的。我们无法想象未来，也无从考究应对方法。身体，是最大的受害者。接触不再、对话不再、感受不再、热情不再。我们一边期盼着又一边忌讳着。生老病死的思考题提前到来，迷惑了我们曾经笃定的方向，以为艺术与生活存在着二元对立的关系。
在对话发生以前进行对话，是我们舞者不常规的交流方式，但我们这样做了。将 thinking aloud 特意写下来，我想原因有几。撇开彼此在那段时间无法找到合适的现时对话机会以外，文字有助我（们）用慢万倍的速度捋清自己的思路，也允许我们用眼睛重新审视一遍脑中或心里所想的，更可以留下作为日后参照的依据，所以甚好。好比上台表演以前我们习惯对着镜子反复地扫视我们的肢体动作，或是同样的道理/心理。与其它对话文章不同的是，我们的文字叙述尽量忠于现时会谈的直接与纯粹，这也包括了我们所陈述的不确定性和未完整。我（们）甚至准备日后再回来反驳或颠覆自己的想法，因为对话的另一层意义也是藉由 “表达出来” 以后来让自己认识自己。这充满各种可能性的有趣探索，我们有些兴致勃勃。。。
